В настоящее время можно очень часто услышать полемику по поводу музыкальной нотации. Это полемику подогревает появление новых жанров музыкальной индустрии, одним из которых является электронная музыка. Дискуссия обычно сводится к противостоянию двух точек зрения: либо музыкальная нотация необходима, либо она отжила своё, и нам пора отправить её на свалку истории.
Но давайте разберёмся как всё обстоит на самом деле.
Точка зрения, согласно которой нотация скорее не нужна, очень четко прослеживается в учебнике Питера Мэннинга по истории электронной музыки. Он высказывает там одну мысль, которая состоит в том, что во времена, когда единственным носителем записи был прямой доступ к диску, французская и немецкая музыкальные школы тратили так много времени на разработку схем записи для электронной музыки произвольной формы, которую им едва удавалось сочинить, потому что единственным средством распространения музыки было выступление. Мэннинг считает, что наличие нотации, которая просто представляет «набор идей» для интерпретации и импровизации, -- очень хорошо, но вполне может не отражать звук или структуру, которая настраивает эмоции слушателя.
Как мы видим, обычно противники нотации сравнивают её просто с записанным звуком. И на основе этого заявляют, что запись не нужна, т.к. теперь у нас есть возможность проигрывать звуки в режиме онлайн, не отвлекаясь на записи. Это немного похоже на утверждение, что телефон лучше DVD. Действительно, один интерактивен и предназначен для человеческого общения; один нет. Но они не лучше и не хуже, они просто выполняют разные функции.
Да, общая тенденция в электронной музыке заключается в том, чтобы дать автору больший и более непосредственный контроль над звуком. Но не кажется ли вам, что если действительно об этом подумать, вы обнаружите, что этот факт делает обозначение более, а не менее актуальным.
Действительно, электронная музыка дает композиторам прямой контроль над звуком для сольной работы. Например, для композиторов довольно обычно создавать крупномасштабные произведения, такие как саундтреки, без использования традиционных обозначений. Всё это остаётся верным, пока они не нанимают музыкантов…
Когда вы вовлекаете в процесс других людей, вы возвращаетесь туда, откуда начали, а именно к музыкальной нотации. Предположим, например, что вам нужны сэмплисты, исполнители или кто-либо ещё. Ой, подождите-ка, ведь может понадобиться сказать им что делать. Вы можете просто попытаться объяснить им это, но в тот момент, когда вы захотите придать импровизации структуру, скорее всего, вам понадобится какая-то картина. «Какая-то картина» всегда была ключевым элементом музыкальной нотации.
Хотя создание музыки без обозначений совершенно легко и очень даже распространено, язык того, как мы передаем теорию музыки друг другу, жизненно важен! Любой может «поиграть» на музыкальных инструментах, подёргать за струнки, понажимать «кнопочки» и издать звук, и часто этот звук очень крутой. Но для достижения чего-либо, кроме простой игры, требуется знание теории музыки, последовательно применяемой в течение длительного периода времени. Это знание нужно как-то записать и передать, а это уже есть обозначение.
Мы поняли, что совсем без записи обойтись нельзя, но остался открытым вопрос о необходимости следования традиционной записи XIX века. Нужна ли нам именно академическая нотация в современной электронной музыке?
Очевидно, есть много вещей, которые традиционные обозначения не охватывают. Например, многие гитарные приемы не учитываются, поэтому была создана табулатура. Стандартное обозначение не может указывать на то, что игрок должен держать одну ноту, сгибать другую на полтора с половиной, сгибать еще одну на полшага и играть гармонику на октаву выше, и всё это одновременно! Стандартное обозначение не имеет способа указать скорость на клавиатуре или многие другие параметры, необходимые для ввода или воспроизведения большого количества современной музыки. По этой причине нотация скорее должна рассматриваться как инструмент для первичной передачи языка знаний, и не следует ожидать, что академическая запись точно описывает любое музыкальное произведение.
Но сама необходимость записи проявляется даже при работе в одиночку. Можно предположить, что это маргинализация нотации происходит, потому что компьютеры облегчают сольную работу, но независимо от того, пишете ли вы с помощью палки на песке, на листе бумаги с помощью ручки или в коде компьютерной системы, вы создаете представление музыкальной структуры во времени. В общепринятой оценке это представление является интерактивным и открытым для интерпретации. Языки программирования и графические патч-среды дают нам новые способы сделать это. Совместное использование этого кода или графического патча позволяет нам делиться своими идеями с другими. И в тот момент, когда вы хотите, чтобы кто-то совершил физический жест, чтобы создать вашу музыку, вы возвращаетесь к тому же набору потребностей, который привел к нотной записи на протяжении тысячелетий.
Если вы не используете что-то подобное, вы должны обучать всех своих вокалистов и исполнителей наизусть и надеяться, что у них хорошая память.
Фактически, в тот момент, когда вы хотите подумать о музыкальной структуре, вы, скорее всего, будете использовать какую-то визуальную или репрезентативную метафору. Откройте любую музыкальную программу, и эти представления повсеместны. Формы волны и спектры также сопровождаются катушками фортепиано, графиками, блоками, цветами и символами. Ableton Live Session View имеет цветные блоки в стиле LEGO. Барабанные машины представляют ритмическое подразделение в единицах, полученных из многовековых обозначений; уберите оттуда даже самые удобные элементы, и вы все равно увидите сетку, которую можно было бы быстро объяснить даже тому, кто попал к нам через червоточину из XVI века.
Если вы хотите взять любой из этих паттернов и передать его другому музыканту, вы непременно переведете его в рисунок. Если традиционные обозначения являются наиболее подходящими, вы будете использовать это. Если графическая нотация поможет вам лучше понять смысл, вы сделаете что-то нетрадиционное. Но этот вопрос имеет отношение к намерению и общению, а не к самой записи как таковой. Возможно, вам придется адаптировать нотацию к технологии, но сама нотация останется!
Абсолютно понятно что разочаровало многих композиторов в XX веке в академической нотации: она была слишком точной, слишком ограниченной, слишком укоренившейся в определенных ожиданиях относительно измерения времени и мелодии. Но теперь, во всяком случае, компьютер дал нам возможность освободиться от тех же самых ограничений, позволив нам быстро создавать новые графические и текстовые языки для представления музыки, теперь мы можем менять что угодно: настройку и тембр, всё, что мы только можем себе представить! Компьютер также открывает новые границы для других людей, которые могут импровизировать и выступать вживую, независимо от того, работают ли они с другой цифровой машиной, своим голосом или чем либо ещё. И всем этим активно пользуется электронная музыка.
Никто не говорит, что вам нужно использовать только одну систему обозначений. Новые графические решения помогают в электронной музыке и иногда лучше сообщают о намерениях в более широком спектре идей, но это никак не отменят заслуг обычной музыкальной нотации.
Электронная музыка много сделала для нотной записи: расширила значение и применимость, облегчила хранение, передачу и совместное использование, упростила её производство, увеличила возможности во всем - от графики до интерактивности и освободила от многовековых накопленных ограничений. Но она так и не отказалась от самой идеи музыкальной нотации.
Мой прогноз на будущее: если вы хотите искать область роста в музыкальных технологиях, если вы хотите знать где в будущем будут совершаться музыкальные прорывы, то будьте уверены-- это будет в записи, в нотации:
1. Мы увидим больше того, что у нас уже есть, и более широкую категорию того, что квалифицируется как музыкальное обозначение, - более широкий спектр систем обозначений: больше видов визуального музыкального обозначения. Новые интерактивные системы будут способствовать взрывному исследованию связи визуальных символов со звуком.
2. Будет больше связи между разными способами нотации. Постоянный рост Интернета будет означать новые способы редактирования, обмена и просмотра нотаций. Показательный пример: «гитара онлайн» пользуется огромной популярностью в качестве поискового запроса в Интернете.
3. Больше возможностей. В то время как традиционные системы нотации ограничивали практику обозначений определенными (в основном западными) традициями, открытая компьютерная запись облегчит использование альтернативных обозначений и не западных систем.
4. Больше людей. Люди будут продолжать играть на инструментах. И они будут записывать жесты для новых инструментов по мере их изобретения.
5. Больше импровизации. Письменная запись и импровизация не обязательно противоречат друг другу. Мы увидим импровизацию и в самом способе записи нотации. Любая культура с письменностью, как правило, делает какую-то аннотацию, независимо от того, насколько она проста или сложна.
А что думаете вы? Традиционная музыкальная нотация архаична или это лучший способ сохранить музыку «живой», а может быть есть какой-то средний путь?
- Блог пользователя Anna Ivanova
- Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы отправлять комментарии