Теория музыки коротко

Тональность и лад.
Лад.
Лад - это система взаимоотношений устойчивых и неустойчивых звуков, а так же созвучий.
В ладу имеются устойчивые и неустойчивые звуки.
Устойчивые звучат приятно и хорошо. Буд-то бы радость или покой. Неустойчивые звуки дают «колючий» звук, неприятный. Например, аккорды, которые строят на неустойчивых ступенях, требуют разрешения в устойчивые, переходят в них. И звук становится приятным.
Существуют ещё виды лада.
Существуют разные виды лада. Очень часто встречаются мажорный и минорный, это самые основные. Поговорим о них.
Это такое настроение. Мажор – это когда весело, радостно. Минор – когда грустно.
Мажорные произведения звучат весело. Минорные – грустно.

Тональность.

Тональность – это высота лада. Если взять тонику и лад, мы получим тональность. Например:
Фа(тоника) + мажор(лад) = фа мажор.
Ре(тоника) + минор(лад) = ре минор.
Получаются тональности, в которых написано то или иное произведение. Тональностей в музыке много, поэтому и произведения все в музыке звучат по-разному :)

В тональностях есть определённый порядок знаков альтерации(знаков при ключе, диезов и бемолей).
Это нужно знать, а запомнить их не сложно. Для этого придумали стишок.
Порядок диезов:
фа до соль ре ля ми си – кошка села на такси
Порядок бемолей: (наоборот)
Си ми ля ре соль до фа – по асфальту шла дрофа (прилетела к нам дрофа)

Так мы записываем знаки альтерации на нотном стане, именно в этом порядке. А так же вычисляем тональности по кварто-квинтовому кругу.
Интерактивный материал по теме "лад":https://solfeggio.online/lady

Интервалы.
Интервалы – это соотношение двух звуков по их высоте.

Интервалы классифицируются по качеству, количеству и взятию(одновременное или последовательное)
Качественная характеристика определяется словами: большая, малая, увеличенная, уменьшенная, дважды увеличенная и дважды уменьшенная. Записывается перед количественной характеристикой интервала. Например: б2(большая секунда) м7(малая септима) ум5(уменьшенная квинта) ув4(увеличенная кварта)
Количественная характеристика – это объём заключенных ступеней в интервале. Она обозначается цифрой после качественной характеристики и так же имеет краткое название(прима, квинта и тд)

Интервалы бывают простые и составные.
Простые интервалы – интервалы в пределах октавы(ч8):
Прима(1)
Секунда(2)
Терция(3)
Кварта(4)
Квинта(5)
Секста(6)
Септима(7)
Октава(8)

Составные интервалы – интервалы за пределами октавы. Состоят из ч8 и другого простого интервала.)
Нона(секунда + ч8)
Децима(терция + ч8)
Ундецима(кварта + ч8)
Дуодецима(квинта + ч8)
Терцдецима(секста + ч8)
Квартдецима(септима + ч8)
Квинтдецима(октава + ч8)
Интервалы более двух октав в теории не рассматриваются.

Характерные интервалы и тритоны.
Характерные интервалы – это увеличенные и уменьшенные интервалы, которые строятся только в гармоническом виде мажора или минора.
Эти интервалы являются неустойчивыми и требуют разрешения в устойчивые. (то есть, это интервалы с разрешением.)

Тритон – интервал, в котором три тона(поэтому он так и называется)
К ним относят увеличенную кварту и уменьшенную квинту.
Это так же неустойчивые интервалы и они требуют разрешения. Увеличенные интервалы всегда увеличиваются, уменьшенные – уменьшаются.
Увеличенная кварта(ув4) всегда разрешается в сексту, а уменьшенная квинта(ум5) в терцию.

Интерактивный материал по теме "интервалы" https://solfeggio.online/intervaly

Буквенное обозначение нот.
Ноты обозначают русскими буквами:
до ре ми фа соль ля си

Но в основном для их обозначения используют латинский алфавит.
до ре ми фа соль ля си

C D E F G A H(B)
Разберем подробнее.
Си будет обозначаться как H,
но если это си бемоль, то он будет обозначаться как B.
Буквенное обозначение мажора и минора.
Мажор обозначают как «dur»
Минор обозначают как «moll»

К примеру: тональность си-бемоль мажор будет записываться вот так: B-dur
а тональность си-минор вот так: h-moll

Как легче запомнить такое обозначение нот?
Если начать от ноты Ля(А) то буквы будут идти по порядку английского алфавита, по порядку с нотами:
ля си до ре ми фа соль
A B(H) C D E F G

Буквенное обозначение диезных и бемольных тональностей.
Диезные и бемольные тональности обозначаются при помощи окончаний «is»(диез) и «es»(бемоль)

Приведем пример: Fis-dur - фа-диез мажор
es-moll - ми-бемоль минор

Исключения:
As-dur – ля-бемоль мажор

Es-dur - ми-бемоль мажор.
Интерактивный материал по теме "буквенное обозначение нот": https://solfeggio.online/Interactive/bukvennye-oboznacheniya-not

Знаки альтерации.
Знаки альтерации – это знаки, которые меняют ступени звукоряда, понижают и повышают их.
Знаки альтерации могут быть как при ключе –их пишут с самого начала произведения около ключа, так и случайными – их не пишут при ключе, а случайно встречают на протяжении произведения и они длятся один такт. (чаще всего бывают в миноре в гармоническом/мелодическом и других видах.)

Разберём подробно знаки альтерации.
Диез (♯) – повышает звук на полтона (например: был звук ре, стал ре диез)
Бемоль(♭) – понижает звук на полтона ( например: был звук ми, стал ми бемоль)
Дубль-диез(xx) – повышает звук на тон (к примеру: был фа, стал соль)
Дубль-бемоль(♭♭)-понижает звук на тон(к примеру: был си, стал ля)
Бекар(♮)-отменяет любой знак альтерации(например: был ля диез, стал ля)

Интерактивный материал по теме "знаки альтерации": https://solfeggio.online/znaki-pri-klyuche

Ритм. Длительности нот.

В музыке звуки могут быть не только громкими или тихими, высокими или низкими по звучанию, они могут быть ещё длинными или короткими.
То, что определяет, сколько длится музыкальный слух, называется длительностью. Благодаря длительностям в музыке создаётся ритм.
Разберём, какие бывают длительности.
Целая – не закрашенный кружочек, пустой. Целая нота длится все 4 счёта(раз и, два и, три и, четыре и)

Половинная – не закрашенный кружочек с «палочкой»(со штилем). Половинная нота длится 2 счёта (раз и, два и)

Четвертная – закрашенный кружочек со штилем. Длится один счёт (раз и)

Восьмая – закрашенный кружочек со штилем и «хвостиком» на штиле. Восьмая нота длится на «раз»(раз без «и»).

Это основные длительности, далее восьмая делится на более мелкие длительности, это:

Шестнадцатая – такая же, как восьмая, но с двумя хвостиками. Две шестнадцатые ноты идут на счёт «раз», получается, что в одной восьмой две шестнадцатые.
Тридцать вторая – такая же, как и шестнадцатая, но с тремя хвостиками.
Шестьдесят четвёртая – с 4 хвостиками.

Разберем подробнее. Как делятся длительности?
(немного музыкальной математики).
Одна целая = две половинные
Одна половинная = две четвертных
Одна четвертная = две восьмые
Одна восьмая = две шестнадцатые и т.д.

Интерактивный материал по теме "ритм": https://solfeggio.online/ritm

Аккорды. Трезвучия.

Трезвучие – это аккорд из трёх звуков, расположенных по терциям.
Трезвучия имеют 4 вида: большое(мажорное), малое(минорное), увеличенное и уменьшенное.
Трезвучие обозначают цифрами 5 и 3. (Потому что состоит из терции и квинты.) Б5/3, м5/3, ув5/3 и ум5/3.
Построим все 4 вида трезвучия в до-мажоре.
Б5/3-до ми соль.
Состоит из: б.3+м.3(большая терция до ми + малая терция ми соль).
м5/3-до ми♭соль
Состоит из: м.3+б.3(малая терция до ми♭,+ большая терция ми♭соль).
ув5/3-до ми соль♯
Состоит из: б.3+б.3(большая терция до ми + большая терция ми соль♯).
ум5/3-до ми♭соль♭
Состоит из: м.3+м.3(малая терция до ми ♭+ малая терция ми♭соль♭)

Обращения трезвучий.
Трезвучие имеет два обращения: секстаккорд(6) и квартсекстаккорд(64).

Построим мажорный секстаккорд(Б6) и квартсекстаккорд(Б6/4) в до мажоре:
Берём Б5/3: до ми соль;
Переносим нижний звук(до) на октаву вверх(делаем обращение) ми и соль остаются на месте.
Получаем: ми соль до. Это секстаккорд, Б6. Первое обращение трезвучия.
Теперь сделаем второе обращение.
Берём Б6 и переносим аналогично нижний звук(ми) на октаву вверх, а звуки соль и до остаются на месте.
Получаем соль до ми(Б6/4). Это второе обращение трезвучия.

Интерактивный материал по теме "трезвучия": https://solfeggio.online/trezvuchiya

Доминантсептаккорд.
Доминантсептаккорд(D7) – это аккорд, который состоит из 4 звуков, расположенных по терциям.
Интервальный состав доминантсептаккорда: б.3+м.3+м.3(большая терция + малая терция + малая терция).
К примеру: доминантсептаккорд в до мажоре:
соль си ре фа
(соль си-б.3, си ре-м.3, ре фа-м.3)
Крайние звуки этого аккорда образуют септиму(соль и фа) поэтому он и называется доминантСЕПТаккорд(D7).

Обращения D7.
Доминантсептаккорд имеет три обращения.
Первое -доминантКВИНТСЕКСТаккорд(D6/5)
Второе -доминантТЕРЦКВАРТаккорд(D4/3)
Третье -доминантСЕКУНДаккорд(D2)

Возьмём D7 в до мажоре:
соль си ре фа
Делаем обращения: переносим нижний звук на октаву вверх:
си ре фа соль(D6/5)-секунда будет наверху(фа соль)
ре фа соль си(D4/3)-секунда в середине
фа соль си ре(D2)-секунда внизу.
Все эти аккорды неустойчивы и требуют разрешения.
Рассмотрим правило разрешения D7 и его обращений: (в сольфеджио аккорд поют снизу вверх, а его разрешение сверху вниз)
D7 разрешается в тоническую терцию с утроенной тоникой.
соль си ре фа – ми до до до
D6/5 разрешается в тоническое трезвучие с удвоенной тоникой.
си ре фа соль – соль ми до до
D4/3 разрешается в развёрнутое тоническое трезвучие.
ре фа соль си – до соль ми до
D2 разрешается в Т6(тонический секстаккорд) с удвоенной тоникой:
фа соль си ре – до до соль ми

Интерактивный материал по теме "доминантсептаккорд":https://solfeggio.online/dominantseptakkord

Музыкальная грамота. Запись нот.

Как же записывают музыку? Длительности, высоту звука, динамику? Сейчас разберём подробнее.

Ключи. В теории музыке существует несколько ключей, в которых записывается то или иное произведение. Чаще всего нам встречается скрипичный ключ(он же ключ «соль»). Ключом «соль» он ещё называется потому что его пишут от ноты «соль». Скрипичный ключ даёт нам понять, что нота «соль» первой октавы находится на второй линии нотного стана. (линии нотного стана мы считаем снизу вверх).

Басовый ключ(или ключ «фа). Басовый ключ нам даёт понять, что на четвёртой линии нотного стана пишется фа малой октавы. Басовый ключ чаще всего встречается у инструментов, которые имеют низкий регистр, тембр. Или у пианистов. У пианистов басовый ключ обычно встречается для аккомпанемента, т.е. партия левой руки.

Это два основных ключа. Но есть ещё некоторые ключи. Рассмотрим и их:

Альтовый ключ. (Он же ключ «до») Нота до первой октавы пишется на третьей линии нотного стана.
Теноровый ключ. (Он тоже ключ «до») Нота до первой октавы пишется на четвёртой линии нотного стана.
Это два очень похожих ключа. Но так же есть очень похожие на них ключи «до»: баритоновый, сопрановый и меццо-сопрановый. Они встречаются очень редко.

Размер.
Размер даёт нам понять, какими длительностями записывать музыку. Без размера музыка будет неровная. И мы не сможем понять, где у неё начало, где у неё предложения и даже конец.
Размер пишется после ключа и знаков альтерации, указывается обычно в виде дроби без черты.
В знаменателе этой дроби указывается то, какими длительностями мы записываем музыку, а в числителе указывается количество этих длительностей в такте. Например: размер две четверти. Это означает, что в такте две четверти.
(две четвертные ноты).

Как правильно пишутся ноты на нотном стане.

На нотном стане всего 5 линий. Но этого не хватает, чтобы написать все звуки. Например, в скрипичном ключе нота соль первой октавы пишется на второй линии. А нота до первой октавы будет писаться на одной добавочной линии внизу. Но их может быть немного. Если добавочных линий будет слишком много, то придётся менять ключ. Но как тогда записать ноты, которые слишком высоко?
Для того, чтобы перенести звук на октаву вверх или вниз, используется значок «восьмёрка», это пунктирная линия с цифрой 8. (--------8)
Она пишется над(если переносим вверх) или под(если переносим вниз) нотами, которые нам нужно перенести. Например, нота «ре» второй октавы в скрипичном ключе так и пишется на четвёртой линии нотного стана, но если над ней этот знак(------8), то мы её будем играть в третьей октаве.
Штили. У нот есть «палочки», это называется штиль. В нотной грамоте существует правило, выше 3 линии мы штили пишем вниз. Штили не могут всегда идти наверх или вниз.
Так же, в произведении около нотного стана пишутся и средства музыкальной выразительности. Это: динамика, штрихи, темп, характер произведения.

Интерактивный материал по теме "ноты":https://solfeggio.online/noty

Кварто-квинтовый круг тональностей.

Кварто-квинтовый круг - это система тональностей, по которой их можно легко запомнить.

Почему он так называется?

Начинаем с ноты “до”, в До мажоре знаков нет. Строим вверх чистую квинту(ч.5), получаем “соль”. В Соль мажоре один диез (фа#). Далее строим от “соль” ещё одну чистую квинту, получаем “ре”. В Ре мажоре два диеза(фа#, до#). И так далее. Лад не изменяется.
Почему именно такой порядок диезов?
Существует правило, порядок диезов и бемолей в тональностях:
Диезы - фа до соль ре ля ми си
Бемоли - си ми ля ре соль до фа (наоборот)
Так, например, мы можем посчитать, сколько знаков в Ми мажоре:
Строим ч.5 от “до”- соль, один знак. Далее - ре, два знака. Далее - ля, три знака. И ми - четыре знака. Получается, в Ми мажоре 4 диеза - фа до соль ре.

Если мы будем строить от “до” чистые кварты вниз, то получим то же самое.
К примеру, от “до” ч.4 вниз - соль, один знак. И так далее.
Это диезные тональности.

Теперь бемольные тональности.
Строим также от “до” ч.4 вверх, получаем “фа”. Фа мажор - один бемоль(си)
А если вниз - то строим от “до” ч.5 - получаем “фа”.
Посчитаем, сколько знаков в Ми-бемоль мажоре:
строим ч.4 от “до” вверх - фа, один знак. Далее - си бемоль, два знака. Далее - ми бемоль, три знака. Получается, в Ми-бемоль мажоре 3 бемоля - си ми ля.

Как посчитать, сколько знаков в минорных тональностях?
Очень просто. К примеру, нам нужно узнать, сколько знаков в до миноре.
Это мы выясним с помощью параллельной тональности, а в параллельных тональностях знаки одинаковые.
От до строим малую терцию вверх, получаем ми бемоль. В Ми бемоль мажоре 3 бемоля, а значит и в до миноре, в её параллельной тональности три бемоля.

Сколько знаков, например, в фа-диез миноре?
В Ля мажоре 3 диеза. Строим малую терцию вниз, получаем фа-диез. А значит, и в фа-диез миноре 3 диеза.

Благодаря квинтам и квартам мы определяем знаки в тональностях, поэтому этой системе дали название кварто-квинтовый круг.

Музыкальные паузы.
Пауза – это остановка. В это время никакой звук не звучит.
Чтобы понять, сколько времени длится остановка, применяют различные паузы.
Существуют: целая пауза, половинная пауза,
четвертная, восьмая, шестнадцатая и т.д.
То есть, это точно такие же длительности. Считаются как длительности.
Например: размер две четверти(2/4). Если на первую долю(раз и) звучит четвертная нота, а на вторую долю(два и) пауза, то мы поставим четвертную паузу.

Музыкальный характер исполнения. Средства музыкальной выразительности.

Для того, чтобы сыграть музыку не монотонно, а с характером и каким-либо образом, используют средства музыкальной выразительности. Например: Темп, характер исполнения, динамика.

Темп.
Темп пишут в самом начале произведения.
Рассмотрим темпы, которые мы чаще всего видим в музыкальных произведениях:
Allegro – быстро, скоро, весело;
Andante – не спеша;
Moderato – умеренно;
Vivo – живо;
Adagio – медленно;
Presto – очень скоро, очень быстро;
Largo – широко, протяжно, очень медленно;

Темп на протяжении всего произведения может меняться. Например, в начале произведения указан темп «Allegro». А в середине произведения может быть указан другой темп.

Также существуют уточняющие термины:
Accelerando – ускоряя;
Ritenuto – замедляя;
Применяют там, где нужно ускорить или замедлить темп.

Характер исполнения.
Применяют для уточнения характера исполнения.
К примеру:
Allegro ma non troppo – не слишком быстро(не доходя до аллегро);
Meno mosso –меньше движения;
Poco accelerando – постепенно ускоряя;
A tempo – в основном темпе;

Динамика.
Мы не будем исполнять музыку монотонно, где-то нужно сыграть тише, а где-то громче. Для этого используют динамику:
p – пиано, тихо;
f – форте, громко;
mf – меццо форте , не очень громко;
mp – меццо пиано, не очень тихо;
sf – сфорцандо, резко громко;
pp, ppp – пианиссимо, максимально тихо;
ff, fff – фортиссимо, очень и очень громко;

Размер. Метр.
Как правильно записывают музыкальный ритм?
Для этого существует музыкальный размер и метр.

Метр – это организация сильных и слабых долей в такте.
Чтобы музыка звучала не монотонно, чтобы её приятнее было
слушать, для этого используют ещё и метр. Например, в размере
2/4 у нас доли будут такими: сильная и слабая. Первая доля
сильная, вторая слабая.
А в размере 4/4 немного по-другому. Первая доля сильная, вторая
слабая; третья доля относительно сильная, четвёртая слабая.
Размер – это запись метра в виде дроби.
К примеру: размер 2/4 (две четверти). Это значит, что в одном такте
будет две четверти, две доли. Но не всегда это записывают именно
четвертями. Например, в такте могут быть записаны восьмые, их
будет четыре. Но на протяжении произведения чаще всего будут
встречаться четвертные длительности. Поэтому размер указывают
2/4. Этот размер относится к простым размерам. Ещё примеры
простых размеров: 2/2, 3/8.
А ещё могут быть сложные размеры. Не потому, что они “трудные”,
а потому, что они состоят из нескольких размеров.
К примеру: 6/8 – сложный размер. Он состоит из 3/8 и 3/8. Мы
сложили эти размеры. “Числитель” размера мы сложили, а
“знаменатель” остался.
Размер 4/4 также относится к сложным размерам. 2/4 и 2/4 будет
размер 4/4.
Вот ещё один сложный размер – 5/4. Он может состоять из 2/4 и
3/4. Но также он может состоять из 3/4 и 2/4. Так в чём же разница?
На первый взгляд одинаково. Но от этого зависит группировка, где
у нас будет сильная доля и относительно сильная доля. Например,
если 5/4 состоит из 3/4 и 2/4, то сначала будет сильная доля, затем
слабая, слабая; затем относительно сильная, потом слабая.

Считать его нужно так: раз и, два и, три и, раз и, два и.

Определение тональности произведения.
Как же определить тональность в произведении?

Для начала нам нужно посмотреть на ключевые знаки. К примеру,
там будет стоять «фа #», «до #» и «соль #». Получается, что при
ключе у нас три диеза.
Теперь нам нужно определить лад тональности. Мажор или минор.
Посмотрим, на какой ноте заканчивается произведение. К примеру,
на ноте ля. Или же, в конце произведения, например, стоит аккорд
«ля, до(диез при ключе), ми, ля»
Тональности с тремя диезами по кварто-квинтовому кругу это Ля
мажор и фа-диез минор. Произведение заканчивается на Ля-
мажоре, значит, тональность будет Ля-мажор.

Модуляция и отклонение.

Модуляция. Что это такое? Разберём подробнее.
Модуляция – переход в другую тональность и её закрепление.
Например, произведение написано в тональности ре минор. На
середине произведения меняется тональность, к примеру, Ля
мажор. И это произведение закончится на Ля мажоре. Знак при
ключе ре минора отменяется, становится бекаром. Добавляются
знаки Ля мажора. Это переход в другую тональность и её
закрепление. В этом случае, это переход в тональность доминанты
для ре минора. Модуляции, например, можно встретить в
вокальных произведениях. Где 1-2 куплета написаны в основной
тональности, а последний, третий, переходит в другую тональность
и произведение завершается в новой тональности. Модуляцию
можно выполнить в любую тональность. В тональность доминанты,
субдоминанты, второй ступени и т.д.

Отклонение.
Отклонение – это временный переход в другую тональность. То
есть, отклонение в другую тональность. После того, как мы
совершим отклонение, мы вернёмся в основную тональность.
Например. Основная тональность До мажор. Несколько
предложений в произведении звучат в До мажоре. Выполним
отклонение в тональность доминанты – в Соль мажор. Средняя
часть произведения будет в Соль мажоре. Затем, в заключительной
части(или репризе) мы вернёмся в До мажор.
К примеру, отклонение мы можем увидеть в трёхчастных
произведениях. Трёхчастное произведение состоит из экспозиции,
разработки и репризы. Отклонение обычно мы видим в
разработке.

Вы здесь

Теги:

Комментарии

:)